POEMA A PARTIR DE OTROS

...deixant-se caure a la cadira,

ella no mostra ni l'inici d'un somriure.

(Joan Margarit.Retrat d'una nena)

Hoy se despierta sin ganas,
sin ilusión, para ella cada día,
es una monotonía,
y estan llenos de melancolía.
De momentos olvidados,
de recuerdos ya pasados,
que no quieren salir de su corazón.

Ahora esta en una silla,
no se puede levantar,
antes lo intentaba cada día,
pero desistió, ya no quiere caminar.

No es feliz,
sus rasgos de alegría
se han desvanecido de su cara,
ahora esta triste,
y aunque a veces parecía,
que quería sonreír,
en realidad lo quería
era dejar de vivir.

Y muchas veces me dice :
Los vivos muertos parecen,
los muertos las tumbas dejan.
(José de espronceda.El estudiante de Salamanca)

Yo me quedo petrificado,
alucinado,
sólo con once años,
ya no tiene resistencia,
ni fuerza de voluntad,
quiere morir,
irse de aquí,
y no volver jamás.

Raquel.

MUCHOS PALABRAS EN UN MISMO POEMA

UNA CÁRCEL DESIGUAL AL RESTO
DÓNDE LA MÚSICA ESTA PROHIBIDA
DÓNDE NO HAY LIBERTAD PARA SER UNO MISMO
REVENTEMOS LAS REGLAS,
CORTEMOS ESTOS AÑOS INTERNADOS,
DE ASFIXIA, DE EXPERIENCIAS MONSTRUOSAS,
QUE NO VALE LA PENA VIVIR NI PASAR.


SE ACERCA UNA REVOLUCIÓN,
NUESTRA GENERACIÓN
SE VA A LIBERAR.


ANÍMATE

CON RITMO NOSOTROS CERRAMOS EL PASADO
SUSPENDEMOS EN EL AIRE NUESTRAS ILUSIONES,
OLVIDAMOS LOS AÑOS PERDIDOS.


TENEMOS UNA VISIÓN,
UNA NAVIDAD EN FAMILIA,
VIAJES AL ESTRANJERO,
TENER UN TESORO,
ES EL MÁS GRANDE,
EN LA HISTORIA DE UNO,
EL ESENCIAL, EL PRIMERO :

LA VIDA

SER FELICES PARA SIEMPRE.


Raquel.

ANDRÉ BRETON

Poeta francés nacido en Tinchebray, Orne, en 1896.

Estudió medicina y trabajó en hospitales psiquiátricos durante la Iª Guerra mundial, aplicando sus profundos conocimientos de la teoría freudiana.

Desde muy joven trabó amistad con importantes figuras intelectuales de Francia convirtiéndose en el gran impulsor del surrealismo y el dadaísmo.

En 1921 publicó su primera obra surrealista, "Los campos magnéticos", en la que exploró las posibilidades de la hipnosis. Colaboró con Paul Éluard, Louis Aragon y Philippe Soupault en la fundación de la revista Littérature.

En 1922 rompió con el Dadaísmo, se dedicó al automatismo psíquico, publicó en 1924 y 1929 el 1° y 2° manifiestos surrealistas y militó en el partido comunista francés hasta 1935.

A raíz de la IIª Guerra mundial, se radicó en EE.UU. donde fundó en compañía de Marcel Duchamp, Marx Ernst, y David Hare, la revista "VVV".

En 1941 publicó el Tercer manifiesto surrealista. Regresó a Paris en 1946, dedicándose hasta su muerte, en 1966, a mantener vivo el movimiento surrealista.

Aquí tenéis uno de sus poemas :

MUNDO EN UN BESO...

Mundo en un beso

El músico con baquetas de avellano cosidas en las mangas

Apacigua a un enjambre de jóvenes monos-leones

Que descendieron con gran estrépito de la cornisa

Todo se vuelve opaco veo pasar la carroza de la noche

Arrastrada por los ajolotes de zapatos azules

Que penetra resplandeciente por la violencia que conduce a la tumba

Pavimentada de párpados con sus pestañas

La ley del talión utiliza un pueblo de estrellas

Y tú te matizas para mí de un negro rocío

Mientras los horribles bornes mentales

Se hienden en el sentido de la longitud

Dando paso a unos penachos

Que miran al lago próximo

Los barrotes del espectáculo están maravillosamente retorcidos

Un largo huso de aire atestigua sólo la huida del hombre

De madrugada entre la ilustre alfalfa

La hora

Sólo es lo que hacen sonar las piezas de oro de la bohemia

En las aspas de coriaria

Una amazona de pie sobre un caballo tordo anaranjado al galope

Desde lejos los brazos están siempre en extensi6n lateral

El rombo polvoriento del forro me recuerda

La tienda decorada de bisontes azules

Por los indios de la almohada

Afuera el aire se prueba los guantes de muérdago

Sobre un mostrador de agua pura

Mundo en un beso limpio

Para mí las escamas

Las escamas de la gran tortuga celeste con vientre de hidrófilo

Que se debate cada noche en el amor

Con la gran tortuga negra la gigantesca escolopendra de raíces

Versión de Manuel Álvarez Ortega

FICHA TÉCNICA DE EL CARTERO Y PABLO NERUDA

Año: 1995

Nacionalidad: Italiana.

Director: Michael Radford.

Guión: Michael Radford, Massimo Troisi, Anna Pavignano, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli.
Basada en la novela de Antonio Skármeta.

Reparto: Philippe Noiret, Massiomo Troisi, María Grazia Cucinotta, Linda Moretti, Renato Scarpa, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillox, entre otros.

Sinopsis: Mario es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado. Este aprende mucho del poeta, quiere conquistar a las mujeres con el arte de la poesía. El chileno le enseña a usar la metáfora y con ello Mario intenta escribir, le cuesta, pero, finalmente, después de que el poeta retorne a su país, Chile, lo consigue. Este poema no salió a la luz nunca, mataron a Mario en una manifestación comunista, cuando iba a leerlo.

EL CARTERO Y PABLO NERUDA

En estas últimas clases hemos visto la película:

El cartero y Pablo Neruda.

En algunos tramos de esta película, se hacen referencias a la poesía y los poetas que, a continuación, os citaré.

Hay un momento en el que Mario (el cartero), le dice a Neruda que ha leído un poema suyo y que no entiende la siguiente frase:

-El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.

El poeta le contesta que se trata de una metáfora, y que, no se lo podría decir con otras palabras.

Así que después de explicarle, qué es una metáfora, Mario, se lo encuentra en la playa, Neruda le recita un poema en el que aparecen varias metáforas, y Mario le cuenta cómo se ha sentido y al mismo tiempo, intenta sacar una conclusión a modo de pregunta al maestro:

-¿El mundo entero es la metáfora de otra cosa?

Pablo se lo piensa y le contesta que sí, que podría decirse así.

También, Mario, que quiere hacerse poeta creyendo que así conquistará a las mujeres, le pregunta cómo se hace uno poeta.

Pablo se queda pensativo y le contesta que vaya caminando por la orilla del mar fijándose en lo que hay a su alrededor.

Así que gracias a esta película volvemos a la pregunta:

El poeta, ¿nace o se hace?

- Según la película llegamos a la conclusión, que hace falta esfuerzo y dedicación pero que hay que mirar, observar, y saber ver las cosas bellas.

(Mario escribió algunas metáforas, pero su único poema no salió nunca a la luz).

SURREALISMO

El surrealismo es un movimiento artístico, surgido en Francia e introducido por André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Durante unos años, al principio se dio un confuso encuentro con el dadaísmo, del que ya he hablado.

En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente:

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:
Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."
Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."

Uno de los poetas que participó en este movimiento fue Federico García Lorca, del cual hablaré más adelante.

TRISTAN TZARA

Nació en Moinesti, Rumania, el 4 de abril de 1896. Su verdadero nombre parece ser Samy Rosenstock aunque Tzara lo negó rotundamente.

En 1916 encontrándose en Zürich, fundó con el judío rumano Marcel Janco, los alemanes Hugo Ball y Huelsenbeck, y el alsaciano Arp, el movimiento Dada. Publicó diversos números de la revista "Dada" cuya influencia fue muy notoria en Alemania y posteriormente en Francia.

En 1919 llegó a París, donde estableció el centro del movimiento dadaísta con los colaboradores de "Littérature" : Breton, Aragon, Soupault, Picabia y Jacques Rigaut entre otros.

En 1922 se distanció de Breton y sus amigos, que empeñados en una obra más constructiva desembocarían en el surrealismo. En 1929 se reconcilió con los surrealistas hasta 1935, fecha en la que se separó definitivamente para adherir a la política del partido Comunista.

Falleció en 1963.

Este es uno de sus poemas:

Para hacer un poema dadaísta

Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.

Agítela suavemente.

Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

DADAISMO

Fue un movimiento, antiarte, que inició Tristan Tzara, del cual os hablaré más tarde.

El dadaismo, se caracterizó por los sentimientos de protesta contra convenciones literarias. Una actitud de burla total por las manifestaciones artisticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte.


El origen del nombre de dadá:


Tristan Tzara lo nombró así para significar el "balbuceo" del arte. Fue la primera palabra encontrada en el diccionario, y por ser lo primero que dice un niño, representa el empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas propuestos, o seguidos con anterioridad. El escudo de los Dabed representaba también el nombre ya que el mejor amigo de infancia de Tzara era Benjak Dabed, fue en honor del fallecido.


MANIFIESTO DADAÍSTA:

Dada de aquí la palabra que lleva las ideas a la caza; todo burgués se siente dramaturgo, inventa distintos discursos y, en lugar de poner en su lugar a los personajes convenientes a la calidad de su inteligencia, crisálidas en sus sillas, busca las causas y los fines (según el método psicoanalítico que practica) para dar consistencia a su trama, historia que habla y se define. El espectador que trata de explicar una palabra es un intrigante: (conocer). Desde el refugio enguatado de las complicaciones serpentinas hace manipular sus propios instintos.

(...)

Dada no significa nada.

Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder tiempo por una palabra que no significa
nada….El primer pensamiento que se agita en estas cabezas es de orden bacteriológico…, hallar su origen etimológico, histórico o psicológico por lo menos.

(...)

No es posible construir la sensibilidad sobre una palabra. Todo sistema converge hacia una aburrida perfección, estancada idea de una ciénaga dorada, relativo producto humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter de generalidad.

(...)

Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia:
LA VIDA.

Estos son unos fragmentos del manifiesto dadaísta y su final.

¿EL POETA NACE O SE HACE?

Miquel Martí i Pol, del cual hemos hablado antes, en su libro, Què és poesia? (2000) aparece una anécdota, relacionada con esta cuestión:

Uno de sus alumnos, le preguntó cuando decidió ser poeta y él respondió:

- Jo mai no he decidit fer-me poeta. En tot cas, en sóc per no sé quin estrany privilegi. Qui sap si immerescut(...)

En otra parte de su libro seguía tratando el tema:

-Al meu entendre, la predisposició per a la pràctica de la poesia forma part de la manera de ser de determinades persones. I d'elles depén convertir aquesta predisposició en una actitud singular que les caracteritza.

Mi opinión es la siguiente:

- Creo que para ser poeta, un buen poeta, se tiene que nacer poeta, me explico, tener una cierta inclinación o predisposición, como decía Miquel Martí i Pol, en la poesia.
Pero eso no es suficiente, se necesita aprender, leer, interesare, tener una dedicación a la poesia, y así poder ser un gran poeta.

MIQUEL MARTÍ I POL

Poeta y ensayista catalán nacido en Roda de Ter en 1929.Desde los diecinueve años, -aquejado por una tuberculosis que lo obligó a recluirse en cama durante un año-, se convirtió en lector infatigable, iniciando una brillante carrera poética que lo consagró como el más leído poeta catalán.Su primera publicación, "Palabras al viento" en 1954, fue seguida, entre otras, por "Quince poemas" en 1966, "El pueblo" en 1971, "La fábrica" en 1972, "La piel del violín" y "Amada Marta" en 1979, "Las claras palabras" en 1980 y "Un invierno plácido" en 1994.

Fue galardonado con el Premio de la Crítica, el Premio Ciutat de Barcelona (en Poesía y Traducción), el Premio de Honor de las Letras Catalanas en 1991, la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes 1992, la Cruz de Sant Jordi, el Premio Nacional de Literatura 1998 y la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya en 1999.

Fue miembro de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.

Falleció en noviembre de 2003 víctima de una esclerosis múltipleque sufría desde 1970.

Aquí podéis observar uno de sus poemas:

UN DIA QUALSEVOL

Un dia qualsevol foradaré la terra
i em faré un clot profund,
perquè la mort m'arreplegui dempeus,
reptador, temerari.
Suportaré tossudament la pluja
i arrelaré en el fang de mi mateix.
Quiti de mots, em bastarà l'alè
per afirmar una presència
d'estricte vegetal.
L'ossada que em sustenta
s'endurirà fins a esdevenir roca
i clamaré, amb els ulls esbatanats,
contra els temps venidors
i llur insaciable corruptela.
Alliberat de tota turpitud,
sense seguici d'ombra,
no giraré mai més el cap
per mirar enrera.

VERSIONES

En una parada de autobús, una señora mayor, esta esperando. Cuando el vehículo llega, y ella se dirige a subir, un chico joven y algo mal vestido, la empuja para entrar primero. Finalmente, otro señor de edad media, la ayuda a volver a subir.

Ahora, escribe esta historia de tres formas diferentes, con tres estilos diferentes:

Texto 1:

Hola María,
Espero que estéis bien por allí, en Barcelona, aquí estamos bien, aunque cada vez me alegro más de que tus padres te hayan educado bien y que no seas de ese tipo de adolescentes que corren por ahí, porque la juventud de hoy en día no es muy recomendable...
Supongo que te preguntaras porque lo digo. Pues te lo contaré (tampoco tengo nada más interesante que hacer).
Estaba yo esperando en la parada del autobús tranquilamente, este iba con retraso, pero no tenía ninguna prisa, ya sabes que cuando tengo que salir de casa, voy con mucho tiempo de antelación. Bueno, al caso, que me desvío de tema, cuando por fin llegó el autobús, apareció un chico joven, que llevaba los pantalones bajos y que parecían descoloridos y además, no iba conjuntado. En estas que vino corriendo, y me empujó para pasar por delante. Y suerte que por ahí había un señor que me ayudó porque no sé lo que me hubiera pasado.
Bueno espero verte dentro de dos semanas, estoy ansiosa para ver como has cambiado.

De tu querida abuela,

Isabel.

P.D.: Y no creas que exagero eh...
En Ripoll hace mucho frío, cógete ropa de abrigo.
Recuerdos a todos y un fuerte abrazo para ti.

Texto 2:

- ¿Qué Juan cómo ha ido el día hoy?
- ¿La verdad?
- Claro.
- Pues mal, cada vez está peor la juventud.
- Ay no seas exagerado cariño, ¿por qué piensas eso?
- Es algo que no entiendo ni entenderé nunca.
Resulta, que un chico joven que estaba un poco lejos de la parada - lo veía por el retrovisor.- de pronto empezó a correr... Una viejecita que estaba intentando subir al autobús, fue empujada por el muchacho, este entró como si nada hubiera pasado. Iba mal vestido, y, la verdad no parecía de fiar.
- Pero, ¿qué pasó con la señora?
- Nada, por suerte, cuando me disponía a ayudarla, un hombre que pasaba por allí lo hizo por mi. Y gracias a él la señora no se hizo daño.
- Alguna razón tendría para comportarse así ¿no crees?
- Puede, pero a mi no me convences. Bueno me voy que el siguiente turno empieza dentro de cinco minutos, y aún llegaré tarde.
- De acuerdo, adiós.
- Nos vemos en casa, te quiero. Adiós.

Texto 3:

Estaba yo en casa, estudiando y haciendo los deberes, cuando de pronto, mi móvil se volvió loco no paraba de sonar y sonar, lo cogí.
Al teléfono se puso mi madre, diciéndome que había tenido un accidente de tráfico y estaba en urgencias. Me puse muy nervioso, mi cabeza estaba llena de ideas extrañas que no tenían ningún sentido, ya que ella me dijo que simplemente, por suerte, tenía algunas contusiones, y una pierna rota. Entonces, le dije que no se preocupara que enseguida iba hacía allí.
Para llegar al hospital, necesitaba coger el autobús, cuando me acercaba a la parada, vi que ya había llegado, tenía que cogerlo. Así que, empecé a correr, y al llegar a la puerta del autobús subí corriendo sin darme cuenta de lo que había pasado. Finalmente llegué a mi destino, y vi mi madre en la puerta esperando, ya se podía ir, pero antes necesitábamos, pedir un taxi.

Luego me contaron, que había empujado a una pobre viejecita que intentaba montarse en el autobús. También fue más tarde cuando me di cuenta de la pinta que llevaba, pantalones rotos y que me iban grandes, pero en esos momentos me daba igual, lo importante es que la señora no salió dañada de ese pequeño accidente involuntario, y que mi madre estaba bien, a pesar de todo, claro.

EL ESTILO

El estilo es la forma de decir, de explicar, lo que expresamos en un poema.
Dicho de una forma más exacta es el como escribimos un poema.

La diferencia entre el tema y el estilo, es que en el primero, hablamos de lo QUE decimos en un poema, y en el estilo nos referimos a COMO escribimos lo que queremos decir.

Ezra Pound (del cuál he hablado antes) dijo:

- La poesía es una composición de palabras ordenadas musicalmente. Cuando la música se aleja del poema, este deja de serlo.

Lo que nos quiere decir este gran poeta, es que, tanto en la música como en la poesía, no se trata de buscar exacatmente cuales son las notas que estamos escuchando o el significado de todas las palabras que forman un poema. Si no que lo que importa, es el efecto que causa en nuestra persona.

Otro poeta que antes ha sido nombrado en este blog, Josep Piera, escribió esta cita, que fue un consejo que otro poeta le dio a él cuando empezaba.

- Per poder escriure bons poemes n'has de llegir molts abans, i dels millors (...) pero no els imitis, busca la teva veu (...) sigues tu mateix.

En esta cita se ve claramente lo importante que es el estilo propio para un poeta.

EZRA POUND

Poeta y ensayista norteamericano nacido en Hailey, Idaho en 1885.
A la edad de doce años ingresó en Cheltenham, una escuela militar, donde aprendió latín y griego. Luego ingresó en la Universidad de Pennsilvanya, y en 1906 se instaló en Europa. Donde promovió dos grandes movimientos de vanguardia: el imaginismo y el vorticismo.
A finales de la segunda guerra mundial fue acusado de traidor y detenido en Italia. En 1946 fue declarado paranoico e ingresó en un sanatorio mental en Washington.
En sus obras poéticas, destacan Personae, 1926, recopilación de poemas breves, y, Cantos, en 1970, considerada como una de las grandes epopeyas de la lengua inglesa del siglo XIX, y a la que dedicó cuarenta y cinco años de su vida.
Como crítico, contribuyó aa renovación de la poesía, ayudando a otros como TS Elliot.
Murió en Venecia en 1972.

Aquí tenéis uno de sus poemas:

FRANCESCA

Saliste de la noche
con flores en las manos.
Vas a salir ahora del tumulto del mundo,
De la babel de lenguas que te nombra.

Yo te vi rodeada de hechos primordiales,
Montés en cólera cuando te mencionaron
En oscuros callejones.
¡Cómo me gustaría que una ola fresca cubriera mi mente
Que el mundo trocara en hoja seca,
O en un vilano al viento,
Para que yo pudiera encontrarte de nuevo
Sola!

JOSEP PIERA

Josep Piera i Rubió nacido en Beniopa, España el 30 de maya de 1947, es un poeta y escritor español en catalán. Licenciado en Magisterio, se inició en la litreratura participando en el colectivo Carn fresca, de jóvenes poetas valencianos. Se integraría de lleno en la que se va a denominar generación del 70. Su primera obra en prosa, Rondalla del retorn, en 1977, ganó el premio Andròmina. Después siguieron otros reconocimientos como el Premio Carles Riba o el Josep Pla, y en 1991, la Generalitat de Catalunya, le concedió la Creu de Sant Jordi. La crítica destaca en él una narrativa intimista que lo ha llevado hacia la denominada literatura del yo.

Ha traducido autores del árabe y del italiano. Sobre otras actividades, ha dirigido el Any del Tirant (la commemoración de los 500 años de la aparición de Tirante el blanco ) y la editorial Tres i Quatre.

Uno de sus poemas es el siguiente:

La nit antiga

Talment senyor que veu cremar els seus dominis
camines per la fosca, d’ombres tèbies lluent,
poruc de tant de vent i vidre clavillant-se.

La nit, la nit antiga, ho llança tot a perdre.

Quin malefici du que el verd se’ns faça cendra?
Aquests arcaics rocams amb timbes i argelagues,
pàtria de l’home savi, ara, abandonats per sempre.

Quants odis arrasen els boscos entranyables!

Primer fou la banda acarenada de falgueres
i ara el temple –ell també consumint-se–
on els fills de la terra van créixer.

La nit, la nit antiga, ho llança tot a perdre.

POEMA DE TEMA LIBRE - LA AMISTAD

Un amigo es confidente,
amable y paciente,
que escucha y atiende,
y de el que se aprende.

No hay mundo sin amistad,
igual que no hay mundo sin amor,
amistad es querer
y amor es amar.

Todo lo que nos pasa se puede compartir,
con aquella persona,
que te ayuda a sobrevivir.

Cuando algo en tu corazón no funciona,
acudes a tu amigo hablas con él,
que seguro lo soluciona.

Todo en la amistad es nada,
y nada en la vida es todo.

BENJAMÍN PRADO

Nacido en Madrid, en 1961.

Es un gran poeta y también ensayista y novelista español. Sus poemas y novelas han sido traducidas a muchas lenguas.Es autor de varios libros de poesía, entre ellos El corazón azul del alumbrado (1991), Asuntos personales (1992), Cobijo contra la tormenta (1996) y Todos nosotros (1998).

También, ha escrito biografías, por ejemplo de Teresa Klivesen.
Es autor de ensayos como Siete maneras de decir manzana en el año 2000, entre otros.
Este gran escritor español ha conseguido diversos premios, como el Prmio de Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset, en 2002 y el Premio Andalucía en 1999, por el libro No sólo el fuego.

Aquí tenéis uno de sus poemas.

ROTO

Solo, en medio de todo;

estar tan solo

como es posible,

mientras ellos vienen

muy despacio,

se agrupan,

ponen su campamento,

invaden,

talan,

hunden,

derriban las palabras

una a una,

se reparten mi vida,

poco a poco,

levantan su pared

golpe a golpe.

Después se van;

se marchan

lentamente,

pensando:

-Nunca podrás huir de todo lo que has perdido.

Tal vez tengan razón.

Tal vez es cierto.

Pero llega otro día,

el cielo quema

su cera azul encima de las casas;

yo regreso de todo lo que han roto,

busco entre lo que tiene

su propia luz,

encuentro

la mirada del hombre que ha soplado unas velas,

el limón que jamás es parte de la noche;

ato,

pongo de pie,

reúno los fragmentos,

me convierto en su suma.

Y todo vuelve

otra vez;

las palabras llegan donde yo estoy;

son las palabrasperfectas,

las que tienen

mi propia forma,

ocupan cada hueco

y cierran cada herida.

Las palabras que valen para hacer estos versos

y sentarse a esperar que regresen los bárbaros.

EL TEMA

Cuando pensamos como lectores, podemos ver de diferentes formas el significado del poema. Así que el tema, es aquello que expresa, a nuestra opinión, un poema.

Cuando escribimos, el tema es aquello que pensamos, aquello que queremos decir y transmitir a los lectores. Tambien son las ideas que creemos son de interés para el público.

Así que no podemos hablar de tema de una forma neutral, todo depende, de si eres lector o autor.

Benjamín Prado dijo :
- La literatura, puede abarcar todo, pero en un poema no cabe todo.

Esta frase nos dice que debemos seleccionar la información que tenemos, que todo aquello que queremos decir tiene que ser reducido.

¿Cuáles son los temas que mejor pueden cumplir los objetivos que nos hemos planteado?

Segñun T.S. Elliot :
- El gran objetivo de un poema es que los lectores utilizen palabras del poeta para explicarse su propia existencia.

HERRAMIENTAS DEL POEMA

En nuestra última clase, hemos hablado de dos conceptos muy importantes en el mundo de la poesía:

LA METONIMIA:

Es hablar de una cosa con el nombre de otra, pero teniendo en cuenta que entre las dos palabras hay una relación.

Ej: Me comeré un plato de lentejas. (no se refiere al plato literalmente)
: Me he enamorado de tus ojos verdes.

LA PERSONIFICACIÓN:

Es el hecho de atribuir cualidades humanas a cosas que no lo son.

Ej: Zorro honrado.
: Mirada mentirosa.

LUIS GRACÍA MONTERO

Luis García Montero es un poeta español nacido en Granada en 1958.
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada.

Es uno de los poetas más significativos de la poesía española de hoy. Actualmente es profesor titular del departamento de Filología Española de la Universidad de Granada.
Es además de prestigioso poeta, un consagrado ensayista y columnista de opinión.

Entre los numerosos premios que jalonan su brillante carrera, se destacan el premio Federico García Lorca, el premio Ciudad de Sevilla, el premio Loewe, el Adonais y el Premio Nacional de Poesía en 1995. En 1999 estuvo nominado para el premio Cervantes, máximo galardón de las letras españolas.

Su obra poética consta de los siguientes volúmenes:
«Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn» y «Tristia» en 1980, «El jardín extranjero» en 1983, «Rimado de ciudad» en 1985, luego publicó «Diario cómplice» en 1987, «Las flores del frío» en 1991, «Habitaciones separadas» en 1994, «Casi cien poemas» en 1997, y «Completamente viernes en 1998».



EL AMOR

Las palabras son barcos
y se pierden así, de boca en boca,
como de niebla en niebla.
Llevan su mercancía por las conversaciones
sin encontrar un puerto,
la noche que les pese igual que un ancla.

Deben acostumbrarse a envejecer
y vivir con paciencia de madera
usada por las olas,
irse descomponiendo, dañarse lentamente,
hasta que a la bodega rutinaria
llegue el mar y las hunda.

Porque la vida entra en las palabras
como el mar en un barco,
cubre de tiempo el nombre de las cosas
y lleva a la raíz de un adjetivo
el cielo de una fecha,
el balcón de una casa,
la luz de una ciudad reflejada en un río.

Por eso, niebla a niebla,
cuando el amor invade las palabras,
golpea sus paredes, marca en ellas
los signos de una historia personal
y deja en el pasado de los vocabularios
sensaciones de frío y de calor,
noches que son la noche,
mares que son el mar,
solitarios paseos con extensión de frase
y trenes detenidos y canciones.

Si el amor, como todo, es cuestión de palabras,
acercarme a tu cuerpo fue crear un idioma.

MI ESCUELA

La escuela es un mar de sensaciones,
repletas de muchas emociones,
es una larga experiencia,
con la que hay que tener paciencia.

Ir al colegio,
puede ser melancolía,
momentos de gran alegría,
o simplemente una monotonía.

Pero es una garantía,
para en el futuro trabajar,
de lo que uno,
desde pequeño quería.

La escuela es una cárcel según el dia,
aunque a veces, es,
lo mejor que te ha pasado en la vida.
Todo depende de como se mira.

Todo lo que juntos vivimos,
todo aquello que sentimos y compartimos,
siempre nos acompañara ,
en nuestros caminos.

La escuela es, en definitiva,
una lotería, en la que tú y solo tú,
decides como jugar.

INTRODUCCIÓN: ¿Qué hemos aprendido?

La mirada:

En la clase hemos trabajado, especialmente sobre una frase de Luis García Montero, que decía:
- lo más importante para cualquier artista es aprender a mirar.

Así que empezamos a pensar e interpretar la reflexión de este poeta. Y llegamos a la conclusión que, mirar, en esta frase significa, que , antes de ponerse a escribir cualquier cosa, en este caso poesía, hay que observar, pensar y reflexionar, sobre lo que vemos y sabemos. Y al mismo tiempo tenemos que interpretarlo.

Aprendimos que para ser un buen poeta, no sólo hay que mirar, si no también, hay que saber seleccionar los detalles, que pueden ser interesantes y sorprendentes para el lector, y que además lo sean para nosotros.

La metáfora:

La metáfora, es una forma diferente de decir las cosas, me explico. Hay cosas que tienen semejanzas entre ellas, tantas que podemos cambiar sus nombres.

Es un forma de expresarse, en la que hablamos de una cosa con el nombre de otra.